Зерно
Любой съемочный материал имеет зерно. На пленке оно больше выражено, в цифровых камерах меньше. Это самое зерно нужно всегда добавлять на cgi вставки при композе, а так же сводить разные сиквенции к одному зерну в рамках одного шота.
Основные параметры зерна – это интенсивность и размер. Именно по ним сводим материал в первую очередь. Дальше идет мягкость зерна, насыщенность и другие параметры.
Так же обратим внимание на то, что в темных участках кадра зерно выражено больше всего, а в хайлайтах его практически нет.
Зерно в программе Nuke добавляется стандартной нодой Grain.
Не забывайте удостоверится что на стыках сложения докомпоженых объектов зерно не полупрозрачное.
Замыливание глаза
Человеческий глаз на протяжении жизни бессознательно воспринимает и анализирует тонны визуальной информации. В нашем мозгу хранится образное представление, как должен выглядеть мир.
Но если смотреть на кадр с явным косяком минут 15, то она начнет казаться “нормальной”. Мозг воспримет это как часть реального мира. Это и есть “замыливание глаза”.
Наша с вами задача анализировать результат нашей работы и постоянно сравнивать ее с визуальной картинкой реальной жизни. Иногда надо сделать так же, иногда красивее.
Как бороться с замыливанием?
- обращайте особое внимание на первый просмотр вашего дейлиза (промежуточного рендера). Именно при первом просмотре мозг максимально отреагирует на все несоответствия вашей компьютерной графики реальному миру. Часто ставят зацыкливание шота при просмотре. Так глаз замыливается быстрее всего.
- «Флип» по горизонтали. Для нашего мозга это будет совсем новая визуальная картинка и косяки отследить будет проще.
- всегда смотрите на референсы, если вы работаете по ним. Я обычно всегда держу на одном мониторе референс, на другом открыта программа с рабочим материалом.
- отвлекайтесь от работы над одним проектом. Лично я для себя заметил небольшой подъем эффективности при параллельной работе над 2-мя проектами. Особенно если одна работа по композу, другая по 3д.
- спросите совет сотрудников. У них взгляд точно будет не замылен.
Используйте графический планшет
Не заменимая вещь для профессионального компера. Придает бОльшого удобства и высвобождает много времени.
Создание масок (ротоскоп), пожалуй, самый рутинный и затратный по времени процесс. Графический планшет в несколько раз ускоряет эту работу.
В общем, перечислять прелести планшета планшета нет смысла. Скажу просто – попробуйте.
Установите два монитора
Для работы с компьютерной графикой любого направления два монитора упрощают жизнь. На одном мониторе можно держать референс, на втором – рабочая среда.
Для композитинга в Нюке удобно вьювер полностью выводить на отдельный монитор и на второй Node Graph.
Используйте горячие клавиши
Это применимо к любой программе, но в Нюке вы ускорите свою работу минимум в 2 раза.
Горячие клавиши, которые я применяю и рекомендую вам:
пробел – раскрывает окно на весь экран (то, на которое наведен курсор)
m – нода merge
c – нода color correct
g – нода grade
b – нода blur
o – нода roto
p – нода rotopaint
t – нода transform
s – settings (свойство панели, на которое наведен курсор)
r – нода read
w – нода write
tab – быстрый вызов ноды по имени (если курсор находится в области Node Graph) или переключение в 3d пространство (если курсор находится в области Viewer)
f5 – рендер всех нод write одновременно
f12 – очистить буфер (не буфер обмена а оперативную память)
q – спрятать оверлаи (линии масок, траектории трекинга и другие вспомагательные эллементы во вьювере)
Дальше ноды, которыми я начал пользоваться со временем. Так как они не так часто вызываемые.
x – вызов TCL команд
alt+k – создать клон ноды
alt+shift+k – разорвать связь ноды клона (помню, искал эту комбинацию пол часа)
ctrl + g – создать группу из выделенных нод
ctrl + enter при выделенной группе – зайти в группу
l (по выделенных нодах) – выровнять ноды в окне node graph
Это основные. Что бы узнать все, вызовите список горячих клавиш через меню в Nuke: Help – Key assignment.
Референсы
Это настолько важно для сборки шота, что этапу подборки референсов могут выделять до трети общего времени работы над шотом.
Референс – это пример того, на что должен ориентироваться специалист, при выполнении работы. Часто это эталон красоты или идеальный пример как должен выглядеть шейдер (материал), свет, динамика. Иногда референсы могут давать заказчик, режиссёр, ардтиректор. Иногда их приходится искать самому.
Если у вас есть в наличии 2 или больше мониторов, предлагаю на втором всегда держать открытым референс.
Не спорьте
Крайне важно начинающим специалистам, у которых есть свое мнение. Да, вы можете его высказать, но сделать в любом случае придется так, как вам скажут.
На самом деле вы не знаете, откуда пришла идея, которую вы оспариваете. Вдруг это пожелание режиссера. Все исполнители могут быть не согласны, но его мнение – главное.
Споры часто порождают личные конфликты в коллективе, так что к этому нужно подходить как с иголкой к надувному шарику.
Просматривайте продукт топовых компаний
Важно для вашего развития ходить на новинки блокбастеров, мультфильмов, графику для которых делают передовые компании (не только Голивуда). Желательно это делать в кинотеатрах, на больших экранах. На подсознательном уровне будет повышаться ваша планка профессионала, за счет того, что вы будете смотреть, по сути, на образцовый продукт и сами стремиться к этому.
Отбирайте шоты для деморила заранее
За свою карьеру я делал рил раза 4 и каждый раз жалел о том, что не придерживался этого правила.
Сделали хороший шот – сохраните дейлиз себе для деморила. Потому что не всегда этот шот можно будет отыскать. И даже не всегда можно вспомнить лучшие шоты, которые вы делали за последний год.
Не идеализируйте, помните о принципе Парето
Часто бывает, что начинающие специалисты очень долго вылизывают первую версию своего дейлиза, перед тем как показать супервайзеру, артдиректору, заказчику либо другим вышестоящим участникам проекта.
Якобы не упасть лицом в грязь.
Делать этого не стоит. Помните, «20 % усилий дают 80 % результата».
Сделайте первую версию на эти 80% и показывайте. Возможно, вы получите совсем другие наставления, чем ожидали.
О развитии. А что дальше?
Если вы увидели конец линии вашего развития, при этом прошли уже все тренинги, пересмотрели все уроки – можете углубиться в смежные направления. Освоить художественный рисунок от руки, окунуться в такое популярное направление как покраска и прокачать в себе скил колориста. Окунуться в 3д, создание сложных визуальных эффектов.
Или попросту можно начать развиваться в сторону супервайзинга, выезжать на съемки.
Пишите в комментарии ваши советы тоже!
